Depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale, le cinéma français a occupé une place centrale dans l’évolution de la narration visuelle mondiale. Alors que l’Europe pansait ses blessures, une nouvelle génération de réalisateurs français proposait une manière radicalement différente de raconter des histoires — plus intime, plus engagée, et souvent en rupture avec les codes classiques du cinéma hollywoodien. Aujourd’hui, cette influence se prolonge et évolue avec des cinéastes contemporains qui redéfinissent, à leur tour, notre rapport à l’Histoire, à la mémoire et à l’image.
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Héritage de la Nouvelle Vague
Tout commence dans les années 1950-60, avec la célèbre Nouvelle Vague, portée par des figures comme Jean-Luc Godard, François Truffaut ou Agnès Varda. Leur approche anti-conventionnelle, souvent tournée avec peu de moyens et en décors naturels, privilégiait l’émotion brute et le regard personnel. Ce mouvement a changé la manière dont les récits d’après-guerre étaient filmés : moins de glorification, plus de doute, de remise en question, de subjectivité.
